Étymologiquement, l’artisan est un terme nous provenant du latin et contenant notamment le préfixe « art ». Ainsi, le graphiste professionnel que je suis et à travers les oeuvres démonstratives de mon travail passé est un artisan mettant au service d’autrui mon travail artistique. Par ces termes, cela sous-entend que je suis le concepteur d’une oeuvre, de A à Z, en conceptualisant tout d’abord une idée, à partir d’exigences précises, et surtout en établissant un point de repère essentiel qui se nomme la charte graphique.
Le créateur d’un logo pour entreprises est un graphiste ou un infographiste. L’infograhie est un métier qui combine à la fois l’information et des oeuvres graphiques.
Anciennement, ce secteur d’activité se résumer par l’élaboration de documents recensant des données sur une période donnée et visualiser l’évolution de la courbe.
L’infographie est un métier qui a évolué avec son temps. Et cette profession ne se résume plus seulement à l’établissement de documents Powerpoint, mais bien par la création artistique d’un message véhiculé auprès du public. Oublions ainsi les graphiques en barres et en bâtons, et donnons désormais une forme et une image de marque à une entreprise.
Tel un peintre, un ébéniste, un menuisier, un luthier, je conçois le logo qui sera finalisé. Je considère la demande de mon client, j’établis les premiers contours de la charte graphique lors des premiers échanges, puis je commence à coucher sur papier mes premières idées.
Je m’inspire tout naturellement de la concurrence, des tendances actuelles, tout en essayant d’apporter une réelle singularité au projet. C’est dans ce but unique que j’observe un environnement spécifique, afin de m’en détacher. Le but n’étant pas de réaliser ce qui n’a pas encore été créé, mais simplement de détourner un ensemble existant.
Lors de l’envoi de mes premières réalisations, et par l’appréciation et remarques de mes clients, la charte graphique est pleinement défini. C’est en m’appuyant sur celle-ci que le logo final prend forme. Dans le projet même d’un graphiste professionnel, le design, les idées et la finalité du logo, ainsi que ses variations, ne prennent vie qu’à partir de la parfaite élaboration de la charte graphique.
C’est ainsi qu’en concevant et en élaborant une charte graphique établie, je finalise mon travail artistique. Ce sont ces notions qui me définissent comme un artisan professionnel.
Quel que soit votre secteur d’activité, il est important d’avoir un logo soigné, mettant en avant les services que vous proposez à votre clientèle.
Vous êtes dans le domaine du luxe, votre clientèle est exigeante : ne négligez pas votre logo comme votre identité visuelle. Logo du studio graphique du vin www.designduvin.com.
Tout comme Chanel symbolisé par deux « C » entrecroisés, nous remarquons que les marques Yves Saint-Laurent, Gucci, Giorgio Armani ou Rolls Royce se présentent au public par un logotype sobre et composé d’un monogramme.
Par une définition simple, un monogramme est un emblème qui réunit deux ou trois lettres dans une police unique. La marque Yves Saint-Laurent est par exemple symbolisée par les lettres YSL entrelacées de haut en bas. Chez Rolls Royce, ce sont les deux « R » qui se superposent et qui créent une profondeur de champ et un effet d’optique assez hypnotique.
Encore une fois, les logos ne veulent pas être spécialement attractifs de loin par une couleur ou un symbole clinquant. Tout est dans la recherche, symbolisant ainsi le professionnalisme et des produits raffinés. C’est à partir d’une base simple que des marques luxueuses se distinguent pour la recherche et la minutie du détail.
Se confronter au monde du luxe, ce n’est en rien choisir la facilité. C’est se confronter à une exigence bien particulière toujours en se basant sur des valeurs simples. Et surtout, le point qui fera toute la différence, ce seront les idées.
Je me suis confronté à ce domaine et je prendrais pour exemple notoire le bijoutier Jaivanti. Cette collaboration fut fructueuse, pour les deux parties, et dont le résultat final reprend les codes que nous avons évoqués précédemment. Chocolatiers, hôteliers, bijoutiers sont autant de secteurs pouvant s’adresser à une clientèle raffinée, si le logo est en adéquation avec les premiers facteurs que nous venons de déterminer.
Prenons en exemple le chocolatier Fauchon Paris. Le logo est sobre, reprenant les deux termes de la marque, dans une police simple mais minutieusement recherchée malgré tout, et une écriture blanche sur un fond noir. Les épiceries fines peuvent également se définir de cette manière, à l’image de la Grande Épicerie de Paris. Le Bon Marché du VIIème arrondissement propose de nombreux produits raffinés.
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Le travail d’un infographiste consiste à connaître différentes techniques dans le design mais il doit aussi être créatif.
Un graphiste professionnel est avant tout un créatif sachant mettre de côté ses émotions ou ses envies du moment. Comme dans notre exemple du voyageur, ce n’est pas face à la difficulté ou à un projet non-escompté qu’il reculera. Son esprit créatif fera front et cherchera la solution adaptée à ce que nous pourrions assimiler à un casse-tête.
D’un autre côté, l’esprit créatif du graphiste se met en route dès les premiers coups de crayon. Une fusion se libère, comme le guitariste commençant par jouer trois premières notes, puis arrondissant les angles, car ce premier rif paraît fade en tout point. Il est également important de souligner que le graphiste saura s’arrêter au moment opportun. Il saura déterminer le moment précis où ajouter un élément supplémentaire ne ferait que gâcher le travail préalable. Cette harmonie justement trouvée, véhiculant le message souhaité, faisant corps avec un ordre et une discipline stricte.
Un esprit créatif ne peut-être que s’il y a un but final justement défini. C’est ensuite en se remémorant des souvenirs, en vivant une émotion particulière ou en étudiant le point à améliorer que l’identité visuelle peut enfin prendre vie dans son esprit avant d’être couché sur papier ou présenté au client via un fichier multimédia.
L’expérience, alliée à la discipline et à la gestion des émotions, ouvre un champ infini de projets créatifs, singuliers, pour un message universel. Et comme nous l’exprimions dans notre article sur les logos mémorables dès le premier coup d’œil, cette recherche constante pour remplir des espaces inactifs ou créer des doubles sens sera le point crucial de votre future image de marque. C’est ces critères que votre logotype séduira ou attisera la curiosité de vos clients.
Pour attirer votre clientèle, il est important d’avoir une charte graphique élégante et bien construite.
Dans le secteur de l’infographie, l’identité visuelle d’une entreprise est matérialisée par un document se nommant « charte graphique ». Celle-ci regroupe de nombreux facteurs prépondérants et définissant votre image de marque. Sans y revenir dans le détail, puisque nous avons élaboré un article concernant ce sujet, la charte graphique regroupe entre autres le positionnement du logo selon le support, les couleurs utilisées, le genre littéraire employé pour le slogan, la police d’écriture pour le nom de votre entreprise, ainsi que les symboles et formes désirés.
Par ce document, vous pourrez faire évoluer votre logotype auprès de n’importe quel graphiste professionnel. C’est le carnet de suivi de votre image de marque.
En reprenant la carte graphique, le prestataire prendra connaissance de la base du logotype et pourra jouer autour des racines de votre identité visuelle. Ainsi, elle ne sera jamais dénaturée, car à chaque évolution de la charte, il est fortement déconseillé de remplacer plus de deux éléments à la fois. Cela concernera entre autres une couleur, ou simplement un dégradé très léger.
La charte graphique est alors la genèse de votre identité visuelle, elle n’est pas totalement immuable, mais presque, car l’objectif étant d’apporter un changement, sans tout bouleverser. Dans le cas contraire, le public sera perdu, et potentiellement ne s’intéressera plus à ce que vous proposiez.
Il est de nombreux exemples de marques ayant créé une petite révolution de leur logo, tout en se basant sur les éléments de la charte graphique initiale.
Nous pouvons entre autres citer la marque Pepsi, qui a progressivement supprimé le symbole de la capsule métallique, tout en préservant la police d’écriture et les codes colorimétriques du bleu et du rouge. Si vous souhaitez vous amuser à constater l’évolution de quelques logos références, nous vous proposons de faire un tour du côté de Logopedia, le Wikipedia du logo.
Couleur, tendance, typographie, simplicité et sens, il est important de ne rien négliger lors de la conception de son logo.
Au-delà de ces petites subtilités parfaitement réalisées, il y a des points cruciaux à prendre en compte pour la réalisation d’un logo mémorable.
1. La couleur : Tout d’abord, votre logo doit être parfaitement décelable et réalisé en teintes de gris. C’est le point essentiel avant d’y ajouter de la couleur. Quand vient l’étape de la colorimétrie, il est essentiel de ne pas trop en faire. Trois couleurs au maximum seront alors le ratio à ne pas dépasser. Par les dégradés, vous donnerez un effet d’optique, une profondeur de champ. De plus, je vous invite à relire notre article sur l’importance des couleurs et les messages qu’elles véhiculent.
2. S’inspirer des tendances, mais préservez la singularité de votre identité : Sur ce point, il faut être intransigeant. Les tendances actuelles peuvent vous permettre d’avoir une inspiration, mais il ne faut pas trop en user, car une identité visuelle doit être avant tout intemporelle. De plus, vous ne serez pas le seul à avoir la même idée suivant la mouvance du moment. S’en inspirer est une chose, mais forcer les traits pour que l’on comprenne à quelle mode vous faites référence ne vous rendra aucunement service, ni même « populaire ».
3. Une typographie personnalisée : Nombreuses polices de texte sont accessibles pour vos documents en tous genres : cartes de visite, flyers, affiches publicitaires, … Mais dans le cadre d’un logotype, créer sa propre typographie permettra à votre clientèle de constater une nouvelle fois votre singularité. L’exemple le plus caractéristique est le visuel de Coca-Cola. Mémorable comme jamais, l’entité de l’enseigne est notamment due à cette typographie unique, et surtout souvent parodiée.
4. La simplicité : Être minimaliste peut aussi avoir du bon. Prenez le logo d’Apple. Le symbole très facile à reproduire d’une pomme croquée. Comment faire plus simple et plus mémorable que cela ?
5. Proportion et symétrie : La création d’un logo n’est pas une simple réalisation à main levée. Certaines proportions doivent être prises en compte. Un infographiste comme un simple dessinateur utilisera des formes symétriques, telles que des cercles, des rectangles, des carrés invisibles pour que l’ensemble s’accorde.
Quels sont les différents formats d’un logo – CMJN et RVB, quel mode utiliser pour l’impression de vos supports de publicité.
Ce format est une norme permettant de compresser une image numérique. Il s’agira là également d’une image matricielle, à savoir en pixels. Donc en reprenant l’exemple de la photographie, bien souvent enregistrée en JPG ou JPEG sur votre ordinateur, vous constaterez le même souci d’adaptation des dimensions.
Pour ce format, il sera important de souligner l’échantillonnage de la chrominance. Il existera ainsi les cas :
4:4:4
4:2:2
4:2:0
4:1:1
En reprenant l’ordre de citation, le premier (4:4:4) offrira une meilleure qualité des contours et des dégradés de couleurs que le dernier (4:1:1). Mais naturellement, ce dernier sera moins lourd sur le disque dur que le premier, mais là encore, la différence sera minime, sauf dans le cas de fichiers vidéo.
Le 4:1:1 correspondra à un format DV, alors que le 4:2:2 s’apparentera davantage à la HD, quant au 4:4:4 c’est le format du moment que l’on exploite depuis quelques mois, le 4K. En clair, la pixellisation sera bien plus importante, offrant ainsi une meilleure perception des spécificités de l’image pour l’œil humain, et permettant un confort visuel bien plus agréable. L’époque des téléviseurs avec tube cathodique est révolue. Dans le cadre de votre logotype, il en sera de même.
Ce format est l’un des cousins du JPEG, et l’enfant du GIF. Attention, pas le gif que nous connaissons aujourd’hui, à savoir les images en mouvement et au format compressé. Il s’agit bien là des premières images téléchargeables en couleurs, format apparu en 1987.
Le PNG est alors le format le plus adapté pour l’intégration sur le web. Tout d’abord, c’est un format dont la compression est soumise à un brevet, et il est également important de souligner que c’est une image sans perte de données. Ainsi, ce sera un format idéal également pour l’impression, définissant ainsi très bien les contours et les couleurs du logotype.
Nous ne reprendrons pas ici l’explication de l’image vectorielle, nous avons rédigé un article dédié à cette méthode propre à l’infographie.
Une image vectorielle peut être transmise soit en PDF, en CGM ou SVG. Détaillons chacun de ses formats :
. PDF = Portable Document Format : cette conversation a la caractéristique de préserver la mise en forme d’une image ou de tout autre document. Édité par Adobe Systems, l’avantage de ce format est de ne pas altérer les typographies, couleurs, et disposition des éléments. Il peut ensuite être converti dans tout autre format, sans aucune perte de qualité.
. CGM = Computer Graphics Metafile : C’est un format universel, accessible et décrypté à l’international et propre à l’image vectorielle. Idéal pour le web, ce format devra être notifié WebCGM 2.1 pour obtenir la meilleure résolution et intégration à votre page Internet.
. SVG = Sclable Vector Graphics : Plus généralement, le graphiste professionnel vous adressera un fichier dans ce format pour vos images vectorielles. Cette conversion est notamment utilisée dans le monde de la cartographie et dans l’univers du téléphone mobile. Encore une fois, cette capacité de grossissement sans perte de qualité sera le point fort de ce format.
. Les images vectorielles sont davantage à utiliser sur un support digital plutôt que vos impressions. Une conversion en bitmap à partir de l’image vectorielle sera nécessaire dans bien des cas, après le redimensionnement du logotype, pour l’imprimer sur les supports désirés. Lors de cette conversion, choisissez la meilleure qualité possible. De manière générale, vous la constaterez car la meilleure qualité sera en corrélation avec le poids du fichier.
L’infographie est avant tout un travail de réflexion, chaque création passe par une longue étape d’ébauches.
Au-delà des caractéristiques que j’ai développé dans le point précédent, il est important d’attirer votre attention sur certaines de mes réalisations références. Je les nomme ainsi car elles ont chacune une personnalité propre. Ainsi, en reprenant l’identité visuelle conçue pour les bijoutiers Jaivanti ou encore la Comédie Musicale de Toulouse, vous constaterez qu’aucune police d’écriture n’existe pour le premier, et que la silhouette du second est tout à fait singulière.
Mon travail est avant tout artisanal. J’apporte toujours une touche personnelle. Comme tout artiste, je m’inspire naturellement d’œuvres préexistantes, je suis influencé par mes expériences personnelles et professionnelles. Mais ma passion pour l’infographie est née avant tout par le désir de création.
En créant votre logo, je passe toujours par le dessin. Je n’associe pas simplement des symboles, formes, couleurs et polices existantes. J’invente toujours pour renouveler mon travail et recouvrer l’identité visuelle de mes clients. C’est par ce travail de fond et l’envie de donner vie à des idées que votre clientèle constatera à son tour une réalisation minutieuse, réfléchie et artistique.
Le graphiste que je suis, toujours en m’appuyant naturellement sur les exigences imposées, souhaite donner libre court à son imagination, et à ses inspirations du moment. Mes diverses expériences m’ont amené à développer ce sens artistique, cet esprit imaginatif, et aujourd’hui spécialisé dans l’univers du luxe. Près de 10 années de recherches et de créations ne s’inventent pas, c’est un engagement personnel et une passion avérée qui me permette aujourd’hui de rendre la confiance qui est placée en moi, toujours en me renouvelant et en redessinant des logos uniques, sur mesure et professionnels.
Quelles sont les avantages d’un logo en vectoriel, pourquoi la haute définition est essentielle dans une création graphique, explications d’un professionnel.
Suite à ce léger cours de maths, nous pouvons entrer dans le vif du sujet. Car pour bien comprendre l’utilité d’une image vectorielle, il faut la mettre en comparaison avec l’image en bitmap.
Qu’est-ce qu’une image en bitmap ? Tout simplement celle que nous constatons dans la vie de tous les jours. Et je prendrais notamment l’exemple de la photographie. C’est la plus basique des images en bitmap et celle-ci permettra de bien comprendre ce que nous exprimons ici.
Suite à la prise d’une photographie, nous constatons un élément parfois trouble dans le fond, une silhouette ou toute autre chose. Nous zoomons alors sur la photographie afin de déceler l’objet qui attire notre curiosité. Mais impossible de percevoir ce dont il s’agit, notamment à cause de la pixellisation plus grossière de l’image. Lorsque les « carrés » de l’image, communément appelés pixels, ne sont pas décelables sur l’image dans la taille adaptée, ceux-ci sont bien plus prononcés et le taux de pixellisation est bien plus limité ce qui rend alors l’image moins nette.
Avec l’image vectorielle, vous ne connaîtrez pas de souci de ce genre. Car dans ce cas précis, les pixels ne sont plus pris en compte lors de la déformation de l’image, mais bien les vecteurs. Les segments que nous avons exprimés dans le point précédent s’adaptent automatiquement à la forme que vous donnerez à l’ensemble. C’est grâce à ce calcul mathématique, et surtout informatique, que l’infographiste peut vous proposer un logo vectoriel s’adaptant à l’ensemble des supports désirés, sans aucune perte de qualité.
Ainsi, que ce soit pour une carte de visite ou pour une affiche publicitaire, votre image de marque ne sera pas dénaturée, sera toujours optimale et parfaitement décelable à l’œil du client, sans aucun défaut à l’impression ou à l’adaptation.
Cette technique est assurément une méthode de création tout à fait spécifique et que très peu de graphistes maîtrisent réellement. J’attire votre attention sur certains prestataires proposant la réalisation d’images vectorielles, sans que celles-ci en soient, et souvent pour une somme non estimée à sa juste valeur.
Sur Jecreetonlogo.com, je propose le service d’images vectorielles. La méthode est très pratique pour l’adaptation actuelle et future de votre logo à l’ensemble des formats que vous souhaiterez. Cela vous assure une prestation unique pour une utilisation évolutive et pérenne.
Ainsi, il faut compter sur une centaine d’euros supplémentaires pour la vectorisation de votre logo. De manière générale, cette méthode est demandée et proposée automatiquement. Car je sais que le logo vectoriel est bien plus pratique et utile à mes clients que la demande ultérieure d’une d’adaptation du logo à un support que vous n’aviez pas considéré lors de votre première demande. Et ces prochaines prestations pourraient s’élever à un coût supérieur qu’à la vectorisation de départ de votre visuel.
Besoin d’inspiration avant de créer votre logo vectoriel ? Découvrez ce blog de création qui propose des dossiers sympa pour s’inspirer.
L’agence sait se montrait généreuse. En plus d’essayer de redonner une chance dans la vie active aux nombreux chômeurs de notre pays, l’établissement public paie grassement les infographistes pour la réalisation de visuels. À travers ce logo, nous retrouvons les trois couleurs du drapeau français, majoritairement le bleu, couleur invitant au bien-être et à une certaine mise en confiance. La couleur est légèrement dégradée entre la partie supérieure et inférieure, délimité par une vague, sans rappeler le sigle de l’ANPE que nous retrouverons plus loin dans le classement. Vous seriez surpris.
Lors d’un événement majeur comme celui-ci, il est important de ne pas se rater pour offrir la plus belle image au monde de sa capitale et de son pays. Et en ce qui concerne le logo, l’investissement financier est bien là, mais la réalisation moyennement convaincante. Tout d’abord le rose aussi prononcé n’aura sans doute pas été un choix judicieux, mais le mérite revient au graphiste d’avoir essayé. Une variation existe également en bleu. Le contour jaune donnant la sensation de profondeur de champs est également raté, les proportions n’ayant pas été totalement respectées, à moins que l’objectif se trouvait ailleurs. Quand à la forme globale, plusieurs spéculations sur internet sont à découvrir. Nous ne les commenterons pas ici.
L’Australie est un pays quelque peu excentré du reste du monde mais il n’empêche que les moyens sont entrepris pour faire la promotion de ses villes à l’international. Deuxième agglomération urbaine du pays de l’Océanie, Melbourne dispose désormais d’un logo au design particulièrement réussi. Il y a aussi des graphistes qui méritent leur salaire dans ce classement, nous vous rassurons. Le « M » dans une teinte dégradée et aux caractéristiques évolutives permettent de donner une vision globale et économique de la ville. La partie du gauche du « M » laisse imaginer les reflets des vitres des buildings implantées à Melbourne et orienté vers le bleu de l’océan, Melbourne étant également une métropole portuaire.
Nous ne parlerons pas ici du spot publicitaire télévisuel de la marque avec Kendall Jenner et de son esprit de révolution, tout en buvant la boisson sucrée. Focalisons-nous sur le logo qui en près de 30 ans a changé de visage une bonne dizaine de fois. C’est parfois bien difficile de vouloir détrôner son concurrent le plus direct, surtout lorsque celui-ci a une sérieuse longueur d’avance. Alors on ne compte pas et lorsque le temps est venu de changer de visage, il est important que le bouleversement ne soit pas trop important. L’enseigne a tout de même délaissé l’image de la capsule, conservant ses trois couleurs primaires, références au drapeau américain, et donnant la forme d’un « smiley » tout sourire, sans doute de boire du pepsi, ou d’être révoltée.
Découvrez les prix exorbitants des logos de marques les plus cotées de la planète (Pepsi, BBC, Pôle Emploi…)
Chose promise, chose due. Même si le groupe n’existe plus, remplacé par Pôle Emploi donc, les dirigeants auront tout tenté pour préserver une trace indélébile de leur action. Pour le moins que l’on puisse dire, c’est que le visuel n’est pas franchement à la hauteur de l’investissement réalisé.
Mais cette manne financière n’est pas à mettre uniquement au crédit du graphiste, puisqu’une compensation a été réclamée pour contrefaçon du visuel de Reggiani, entreprise italienne spécialisée dans l’éclairage.
En effet, la sphère coupée en deux avec le même détail transversal est un copié collé. Certes les couleurs sont différentes, et le kaki, nous l’avons précisé dans un article dédié à l’utilisation des couleurs, doit être utilisé avec parcimonie.
Une contrefaçon donc, dont les couleurs nous éloignent de l’envie de reprendre une activité professionnelle, du moins pas avec l’aide de cette agence, et qui a été supprimée seulement quelques mois après ce renouvellement visuel.
Au-delà de dépenser des sommes conséquentes pour donner une image positive de ses villes, l’Australie est également un pays étonnant pour l’élaboration de visuels concernant ses institutions financières. L’ANZ donc est doté d’un logo prestigieux rappelant cette méthode dite de « l’espace inactif » dans l’infographie. En effet, les trois symboles bleus associés au monogramme laissent entrevoir une silhouette levant les bras, en signe sans doute de satisfaction d’un plan épargne réussi.
Société publique norvégienne dédiée à la distribution du courrier, le logo illustre le cheminement des lettres parvenant au centre de tri (en gris) pour être envoyé aux destinataires (en rouge). A moins que cela ne soit l’inverse. Non le plus frappant dans ce logo, c’est la similitude avec l’Étoile Noire présente dans la série Star Wars.
Mais au-delà de cette symbolique, il s’agit d’un logo minimaliste, mémorisable et auquel tous les norvégiens peuvent s’identifier, puisque ce sont les couleurs du drapeau national qui sont utilisées.
Société spécialisée dans l’optimisation de la communication digitale des entreprises, et en stratégie marketing, le logo ne permet pas d’être totalement rassuré quant à leur créativité. La typographie est simpliste, parfaitement lisible. Le noir permet de rappeler qu’il s’agit d’un service particulièrement optimisé, professionnel, et une entité parfaitement ancrée dans ce secteur d‘activité. Le simple « > » situé au-dessus du « T » est sans doute en trop, mais chacun aura un avis différent.
Le symbole permet de comprendre l’accentuation et l’optimisation, la croissance pour les entreprises faisant appel à leur service, mais l’idée des doubles sens ou de l’espace inactif aurait pu être davantage travaillé dans ce cas-ci.
Ce changement de logo pour la compagnie pétrolière BP survient peu de temps avant la catastrophe de la marée noire de 2010. Cette nouvelle image de marque se voulait pourtant plus rassurante, s’inscrivant ainsi vers l’optimisation d’une énergie plus « verte », avec la dégradation du pictogramme. Les pétales extérieurs justement verts font corps à une rosace dont le cœur est jaune, rappelant l’étamine d’une fleur ou l’énergie du soleil.
Cette somme folle dépensée par la compagnie est toutefois à relativiser, car elle comprend également le changement de toutes les agences et campagnes publicitaires, ainsi que la distribution des produits dérivés pour ce nouveau logo. Il n’est pas indiqué ici l’unique compensation reversée au graphiste ou à l’agence en charge du projet.
Savoir communiquer avec l’image : quelle est l’importance d’une charte graphique pour votre entreprise ?
Si vous faites appel pour la première fois à un graphiste professionnel, l’ensemble de vos demandes sera renseigné dans la charte graphique. Les demandes évolutives seront formulées dans ce même document, définissant notamment les points importants de votre logo définitif.
Il y sera notamment reporté le code colorimétrique, la police d’écriture, le genre littéraire du slogan, la position du logo (selon les supports), ainsi que les symboles ou les formes choisis. Cette charte permettra ensuite d’être renseignée par un graphiste professionnel dans 15 ou 20 ans afin de faire évoluer votre logotype avec l’évolution de votre entreprise.
Ainsi, créer un logo, ce n’est pas simplement y voir là un investissement coûteux pour une évolution incertaine, c’est promouvoir dans un premier temps une ambition, l’évolution d’un projet dans lequel vous croyez, et donc avoir une perception d’avenir.
Il est vrai qu’en comparaison à un logiciel sur internet et le simple achat d’un symbole, le graphiste peut paraître coûteux. Mais il y a des professionnels bien plus abordables que des sociétés et agences spécialisées dans la communication d’entreprise.
Je prendrais notamment pour exemple un prestataire indépendant. Celui-ci travail seul, s’engage pleinement dans son projet, car il en va de sa réputation personnelle, et s’avérera parfois plus à l’écoute qu’un conseiller dans une agence prenant note de votre dossier et le rétribuant à un prestataire externe qui n’était pas présent au moment de l’échange et qui par conséquent, n’a pas pu poser les questions fondamentales.
Pour la création d’un logotype par un graphiste professionnel, il vous en coûtera en moyenne 300€/400€ par journée travaillée. Le résultat final est professionnel, répondant à la demande initiale, à travers un échange réel et constructif.
Ainsi, le message adressé à votre public sera plus clair et mieux défini. Un échange avec un prestataire de confiance sera donc bien plus profitable qu’un logiciel éphémère trouvé à partir d’un moteur de recherche.
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